针对众多考生对美术史论/艺术理论方向的疑惑，我们会陆续推出各大艺术院校理论类的报考指南，希望每一位考生都能对各自想报考的学校提前有一个充分的了解。今天我们主要来了解中国美术学院艺术学理论专业的报考情况。

清华大学美术学院招 生 信 息

招生人数：15人，是目前考入清华相对竞争难度最小的专业之一。专业考试难易系数为中等难度。

招生范围：面向全国招生，每个省份录取不超过2人，每个省份合格证发放不超过8张。

发证比例：艺术史论专业按照录取人数：合格证数=1:4的比例发放，即艺术史论专业60个校考合格证。

录取原则：按照文化课相对成绩排序，从高到低顺序录取（文化课相对成绩相同且计划余额不足时，则依次按照语文、数学、外语分数择优录取）。

考试科目：

文化测试 300分（语数英）。考试时间：上午
作品评析 100分（赏析与写作）。考试时间：下午

注意事项：

清华美术学院的艺术史论专业无需参加本省份(安徽、福建除外）的美术联考。

试 题 分 析

三撇美术史针对清华美院的艺术史论有一套独特的训练体系，让学员快速有效的掌握答题技巧与方法。下面是今年年初清华美术学院的的考试真题范文。

清华美术学院艺术史论专业2019年考试真题

题目： 赏析拉斐尔的《雅典学院》。

《雅典学院》出自拉斐尔之手，拉斐尔是意大利文艺复兴全盛时期杰出的画家和建筑师。他和达·芬奇、米开朗基罗被誉为文艺复兴三杰。

他自幼随父学画，受到了良好的艺术教育，功底较扎实。然而拉斐尔的童年是不幸的，七岁丧母，十一岁时父亲又离开了人间。父亲的朋友著名画家维提便成为他最早的老师。维提的艺术特点是人物形象园润、丰满，色彩美丽，后为拉斐尔所承袭。不久，拉斐尔进入著名艺术家布鲁基诺的画坊学艺。布鲁基诺是一位多才多艺、学识渊溥、具有独特风格的艺术大师。在他的循循善诱和精心培育之下，拉斐尔进步很快，不仅学习了绘画技巧，而且还学到了许多文化科学知识。不仅在艺术技巧上有了显著的提高，更重要均是他接受了当时最光进的人文主义思想。布鲁基诺是安布利亚派的杰出的艺术大师，他的画坊是当地最先进的画坊之一，也是当地文化界活动的重要场所。经常有许多艺术家、学者和诗人来此聚会，讨论和切磋各种艺术和学术问题，因而扩大了拉斐尔的视野，丰富了他的见识，受到了良好的艺术熏陶。

拉斐尔在佛罗伦萨期间，给我们留下了许多幅非常优美的圣母像。他用世俗化的描写方法来处理圣母圣子这一类老的宗教题材，以现实生活中的母亲和儿童形象为模特儿，把圣母玛利亚和苍子耶稣的形象加以理想化。拉斐尔的艺术特点是典雅、秀美、柔和，形象完美，他把理想中的形体美和内心美结合在一起，给人以亲切之感。

使拉斐尔成为当代巨匠的作品主要是罗马教皇宫殿的壁画，他在27岁时接受当时最有影响力的赞助人——教宗尤里乌斯二世的委托，为教宗的私密场所“签章室”创作壁画，《雅典学院》应运而生，拉斐尔在创作《雅典学院》时，当时享誉欧洲的众多古典主义学者都聚集在罗马，他曾和这些学者深入交流，探讨文艺复兴和人文主义的奥义，思考欧洲文明的传承和发展。这些交流和思考在《雅典学院》里一一展现。画中出现了多达21位人物，包括数学家欧几里得、毕达哥拉斯、苏格拉底、色诺芬、犬儒狄奥基尼斯、亚历山大大帝等。这些来自不同时代和地区的先哲被拉斐尔巧妙地安排在了一起，既体现出绘画超越古今和地域的非凡魅力，也彰显出拉斐尔的“野心”，这是一幅罗马纪念碑式的杰作。

     整幅画面以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题，塑造了许多希腊哲学家、科学家和艺术家，共聚一堂，热烈地探讨学术问题，构成了一个富有戏剧性的场面。这幅画的背景是在一个宏伟壮丽的古典式大厅内，在大厅中央有通往外间的宽阔走廊，在大厅两边墙上的壁盒中有智慧女神雅典娜(右边)和太阳神阿波罗(左边)的雕像。大厅中央园拱门之下，是古典哲学家最杰出的代表柏拉图和他的弟子亚里斯多德，边走边谈，看神情俩人好像在争论什么重大的问题，柏拉图用手指着天，而亚里斯多德却反对他的老师，以手指地。有趣的是拉斐尔把他所崇敬的杰出艺术家达·芬奇作为模特儿塑造柏拉图的形象。在他看来把多才多艺、学识渊博的巨匠的形象用来塑造古代的哲学家柏拉图是最合适的了。画面大厅的台阶上和台阶下站着众多的人物，他们是古代希腊不同流派、不同辈分的著名哲学家。画的左边大厅台阶上，柏拉图的右边是他的老师苏格拉底和一组人正在交谈。左下角以数学家毕达哥拉斯为主的一组人正在看他写什么，在他的后面有一围白头巾的是中世纪阿拉伯著名的学者阿维洛依。坐在阶梯上左手支撑着头，右手握笔，低头沉思的是杰出的行学家赫拉克利特，他是希腊哲学家，扫最早提出朴素唯物论和辩证法的卓越代表，艺术家把他放在画面较突出的地位。在大厅台阶中央偏右的阶梯上躺着一位半躁体的老人是著名的哲学家奥基尼斯。画面亚里斯多德的左而有天文学家托勒密，他是地心说的创始人，还有一位是古代波斯教的创始者琐罗斯德，幽面右边是一音乐家和文学家;右边台阶下有一群年轻人正围着弯着腰的，手拿园规，聚精会神地画几何图形的数学家欧基米德。画面右下角站着拉斐尔的好友著名画家索多马和他自己(头戴无檐帽的是艺术家自己)，他把自己安排在右侧，表达了要与时代精英为伍的谦逊。

这幅画的一个显著特点是人物众多，场面宏伟，但人物多而不乱，每个人物形象都很生动、自然，显示出每个人物都有一自己的个性，而且姿态和活动极其丰富，具有多样性特点，然而整个画面却很集中，人物都朝向中央柏拉图和亚里士多德，由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。换言之，人物的多样性统一在追求真理这一主题之中。作为置身于宗教场所的大型壁画，更像是一幅世俗的历史绘画。比起同时代的《最后的晚餐》和《西斯廷穹顶壁画》，《雅典学院》不仅在内容和形式上更完美，在思想上更是独特且唯一的。从内容上看，《最后的晚餐》和《西斯廷穹顶壁画》仍然属于宗教画范畴，并没有脱离中世纪以来欧洲大型艺术的内容限制。而《雅典学院》却脱离了“神”，展现的是独立的“人”的理想国，是对中世纪绘画“神性”标准的偏移，是一次大胆的尝试与突破，更是欧洲文艺复兴精神的集合与象征。

《雅典学院》最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，他把近五分之三的画面画上弯形大厅，用三道拱门作为衬景，造成了画面建筑物构造复杂、内部)一阔和深远的效果，给人以气势雄伟、壮观的深刻印象，这样使整个构图显得非常和谐有力和统一。

可以说《雅典学院》全面地反映了文艺复兴盛期的人物风貌和精神理想，概括了文艺复兴的特质：崇尚人性；恢复古希腊、罗马的辉煌文明；使欧洲文明推陈出新，实现重生。作为时间的桥梁，《雅典学院》把古罗马和文艺复兴的罗马联系在了一起，把古典与现代联系在了一起，再次定义了“永恒之城”，定义了有贤者所在的理想国应该是怎样的情形，“人文主义”可是怎样的一种画面。

时空在这里交汇，历史在这里相遇，理想与人性在这里融合，这是《雅典学院》的独特之处，是拉斐尔创造出的理想世界，也是文艺复兴盛期艺术的圆满与巅峰。